Una CITA con ATRAE

¿Cuál es el futuro de la subtitulación? ¿Cómo está ahora mismo el sector? ¿Qué trabajos serán galardonados con los premios ATRAE?

Los días 19 y 20 de octubre se celebra en Madrid la Conferencia Internacional de Traducción Audiovisual (CITA) que organiza nuestra Asociación de Traducción y Adaptación Audiovisual de España (ATRAE).

El equipo de Bbo estará muy representado en este importante evento para nuestro sector profesional, ya que nuestra Begoña Ballester-Olmos participará en una mesa redonda que abordará la actualidad y futuro de la subtitulación. Además, contamos con la nominación a Mejor traducción y adaptación para doblaje de película estrenada en cine por Manual de un tacaño, trabajo realizado por Rocío Broseta. En la misma candidatura también se encuentra Juan Logar, que se encargó de la adaptación.

En la edición del año pasado, Bbo estuvo presente por ¿Qué invadimos ahora? en la categoría de Mejor traducción y adaptación para voces superpuestas en cine, TV, DVD o plataforma en línea y por Brain Games en la categoría de Mejor subtitulado para sordos de obra estrenada en cine, DVD, TV o dispositivo móvil, trabajo realizado por el todoterreno Víctor Ortuño.

Cualquier traductor en activo, estudiante o simplemente cualquiera que esté interesado en el sector tiene una gran oportunidad de aprender, compartir experiencias y pasarlo en grande apuntándose a la CITA, cuya inscripción cuenta con la asistencia a uno de los talleres, con plazas limitadas, que allí se impartirán. Las inscripciones para la CITA incluyen:

  • Acceso a conferencia.
  • Pausas café y almuerzo para uno o dos días, según la modalidad de la inscripción.
  • Material de asistentes.
  • Un taller.
  • Gala de premios y cóctel en el caso de la segunda jornada.

Estas son unas jornadas importantísimas para el sector, que ayudan a darle visibilidad, algo necesario dadas las circunstancias en las que a veces no se da valor al trabajo de la traducción. Y no, las películas, series, videojuegos y documentales que disfrutamos no se traducen solos.

¡Mucha suerte a todos los nominados y que sigamos disfrutando de la traducción muchos años!

Las películas de la Filmoteca d’Estiu 2018

Una cita ineludible para los cinéfilos en Valencia cada verano es la Filmoteca d’Estiu. La Filmoteca sale de su ubicación habitual y en el Teatre Rialto y acampa en pleno Río Turia, a los pies del majestuoso Palau de la Música. Un espacio envidiable para disfrutar de la magia del cine a la fresca. 

La programación de la Filmoteca d’Estiu 2018 es una excelente combinación entre grandes clásicos del cine y películas que han ido recogiendo en los últimos dos años premios y buenos críticas allá donde han sido disfrutadas.

CASABLANCA
– Sábado 28, domingo 28 y lunes 30 de julio
«De todos los tugurios, de todas las ciudades, de todo el mundo, ella tenía que entrar en el mío». Empezamos con el gran clásico de los clásicos. La historia de amor en tiempos de Segunda Guerra Mundial ganadora de tres premios Óscar: nada más y nada menos que mejor película, mejor director y mejor guion adaptado. Casablanca es un clásico que todo el mundo tiene que haber visto alguna vez en su vida. Así que ¡ve apuntando las fechas si aún no la has visto!

UNA MUJER FANTÁSTICA – Martes 31 de julio y jueves 2 de agosto
«Soy igual a ti». La película narra la historia de Marina, una joven transgénero que vive un rechazo constante por quienes la rodean tras la muerte de su pareja. Todo un desafío a los convencionalismos sociales y un canto al valor de la dignidad humana. Ganadora del Óscar a mejor película de habla no inglesa.

LA LIBRERÍA – Viernes 3 y jueves 4 de agosto

«A ella le encantaba el momento en que terminabas un libro y la historia seguía viva en tu cabeza como un sueño muy real». Isabel Coixet dirige este film que ganó el Goya a Mejor película, dirección y guion adaptado. En la Inglaterra de 1959, Florence Green llega a una ciudad costera muy tranquila llamada Hardborough dispuesta a cumplir su sueño y el de su marido muerto en la guerra: abrir una librería lejos del centro urbano. No obstante, los habitantes de la ciudad no se lo pondrán fácil, sobre todo Violet Gamart, una mujer muy influyente que tratará de impedir que la protagonista consiga su sueño.

M. EL VAMPIRO DE DÜSSELDORF – Domingo 5 y lunes 6 de agosto.

«¡Si los ciegos pudiesen escuchar el color!». Clásico de Fritz Lang del año 31 que trata sobre un asesino de niñas que tiene aterrorizada a la ciudad de Düsseldorf. La policía lo busca frenética y desesperadamente, deteniendo a cualquier persona mínimamente sospechosa.

MUCHOS HIJOS, UN MONO Y UN CASTILLO – Martes 7 y jueves 9 de agosto.

«Ya teniamos los hijos, el mono… lo que nos faltaba era el castillo». La ganadora del Goya a Mejor documental que cuenta las excentricidades de Julita, madre del director Gustavo Salmerón. Cuando el menor de sus hijos se entera de que su madre ha perdido la vértebra de su bisabuela asesinada, guardada a lo largo de tres generaciones, la familia emprende una divertida búsqueda entre los más peculiares y extraños objetos que Julita ha ido acumulando a lo largo de sus más de ochenta años.Pero lo que en realidad Julita está a punto de encontrar es el verdadero significado de la vida.

EL CREPÚSCULO DE LOS DIOSES – Viernes 10, sábado 11 y domingo 12 de agosto.

«Es curiosa la amabilidad de la gente cuando estás muerto». Del éxito al olvido. Ese podría ser el resumen de grandes estrellas del cine mudo con el paso al cine sonoro. Este película de Billy Wilder de 1950 cuenta la historia de una de estas estrellas apagadas, una actriz recluida en su mansión, fuera de la realidad. Allí llegará un escritor de segunda fila, buscando refugio. Tuvo once nominaciones a los Óscar, de las que ganó tres: mejor guion, dirección artística B/N y BSO drama.

THE SQUARE – Lunes 13 y martes 14 de agosto

«El Cuadrado es un santuario de confianza y solidaridad. Dentro de sus límites, todos tenemos los mismos derechos y obligaciones». Película sueca que cuenta la historia de un padre divorciado y director de un museo de arte contemporáneo, que se encarga de una exposición titulada The Square la cual persigue difundir valores humanistas y altruistas. Al público no le gusta la publicidad que realiza la empresa que contrata para promocionar el espectáculo, y Christian acaba en medio de una crisis. Ganadora de la Palma de Oro en Cannes 2017, en Bbo Subtitulado tuvimos el honor de traducirla a castellano para doblaje y subtitulado, así que veréis nuestra firma al final de los créditos ; ).

LA CABRA / EL NAVEGANTE – Jueves 16 y viernes 17 de agosto.

Sesión doble del gran genio del cine mudo Buster Keaton. La cabra trata de un hombre que es confundido por un famoso forajido y acaba siendo perseguido por toda la ciudad. En El navegante, considerada una de los mejores películas del cine mudo, un armador vende uno de sus barcos al país rival de su país de origen. No obstante, el objetivo de este país, en realidad, es que ese barco quede totalmente solo y a ciegas en medio del océano, con la mala suerte de que la hija del armador irá embarcada.

LA FORMA DEL AGUA – Sábado 18 y jueves 23 de agosto.

«Puedo salvarlo o puedo dejarlo morir». Siguiendo su estilo tan característico, Guillermo del Toro nos trae una historia de amor entre una mujer solitaria y una especie de hombre-pez. Una auténtica anomalía natural, un ser que vive encerrado y es víctima de diversos experimentos. Estuvo nominada a trece premios Óscar, de los cuales consiguió los de Mejor película, director, música y diseño de producción.

VERANO 1993 – Sábado 21 y jueves 23 de agosto

Frida, una niña de 6 años, tendrá que afrontar su primer verano con sus tíos, que ejercen de familia adoptiva después de que sus padres mueran. La ópera prima de Carla Simón estuvo nominada a ocho premios Goya y ganó los de  Mejor dirección novel, actor secundaria y actriz revelación.

REBECA – Viernes 24, sábado 25 y domingo 26 de agosto.

La Filmoteca d’Estiu 2018 se despedirá con el rey del suspense. En esta película de Alfred Hitchcock, un aristócrata pierde a su esposa Rebeca y conoce a una joven humilde en Montecarlo. Se casan y se van a vivir a Inglaterra, a su mansión, donde muy pronto la nueva inquilina se da cuenta de que todo allí está impregnado del recuerdo de Rebeca.

 

Películas summer mood

Sí, el plan de sofá, manta y peli es muy de invierno. Perfecto para días fríos y preferiblemente lluviosos. Días en los que salir apetece mucho menos que estar en casa tranquilamente viendo una buena película.

Pero ¿es el verano una mala temporada para disfrutar del cine? Deshagámonos de la manta, incluso del sofá, pero no dejemos de disfrutar, emocionarnos y reír con el buen cine. La playa, las terrazas, los granizados, el turismo y las fiestas veraniegas necesitan momentos de relax cinéfilo.

Estas son algunas pelis idóneas para ver en verano:

  • Tiburón (1975)

La película por excelencia del género shark. La trama es simple: un enorme tiburón blanco amenaza a los habitantes y turistas de un pueblo. Quizá la película no nos muestra un día de playa perfecto, pero para los que disfrutan de este tipo de películas es realmente entretenida, y para los que no, es ideal para estar tumbado en la cama con el ventilador al lado y pasar el rato durante las primeras horas calurosas de la tarde.

  • Pirañas (1978)

Otra película en la que el verano se convierte en un infierno… y esta vez es por culpa de pirañas. Y, por si no da suficiente miedo, también existe Piraña 3D, estrenada en el 2010, y piraña 3DD, estrenada en 2012. ¡Una secuela muy completa de pirañas para pasar la tarde! Al día siguiente desconfiarás de cada pececillo que veas en la playa…

  • Cuenta conmigo (1986)

Un grupo de niños emprende una aventura para buscar el cadáver de un joven desaparecido, pero, más allá de esta trama, la película trata de la amistad y de cómo maduramos cuando nos hacemos mayores. Es considerada la película que inspiró Stranger Things, así que, si eres de los que pisan poco su casa en verano (sí, en invierno nos encerramos en casa a mirar series), aquí tienes una excelente opción si te gusta el misterio.

  • Dirty Dancing (1987)

Es una de las películas más románticas que existen en la historia del cine. La película, protagonizada por Patrick Swayze y Jennifer Grey, arranca con las vacaciones de la familia Hausman en un hotel lleno de actividades en el que Johnny Castle es profesor de baile. Cuando Baby lo ve bailar por primera vez, queda prendada de él a pesar de las diferencias sociales entre ambos, que se difuminan a través de la danza. Un verano pasional en toda regla con bailes incluidos.

  • Dos por el precio de una (1995)

Las gemelas Olsen son las protagonistas de esta historia. Alisa (Ashley Olsen) va a pasar el verano en la residencia de campo de su padre. Cerca de casa, su madre construyó un campamento para niños huérfanos. Allí conocerá a Amanda (Mary-Kate Olsen) y crearán una amistad muy tierna. Juntas vivirán todo tipo de aventuras muy divertidas. ¡Una elección perfecta para disfrutarla en familia!

  • Sé lo que hicisteis el último verano (1997)

Las fiestas pueden ser un auténtico descontrol, o incluso acabar en tragedia como es el caso de esta película. Después de una noche desenfrenada, un grupo de amigos atropella a un hombre y deciden arrojar su cuerpo al mar. Cuando ya habían olvidado el suceso, reciben una carta anónima que da nombre a la película. Durante los 100 minutos que dura el film deberán pagar las consecuencias. De las pelis también se aprende… ¡Disfruta del verano pero controla tus límites cuando salgas de fiesta!

  • La playa (2000)

La playa es una película protagonizada por Leonardo DiCaprio, quien da vida a Richard. Este estadounidense hace un viaje a Tailandia y escucha historias sobre una misteriosa isla en la que hay una comunidad de viajeros que ha dejado atrás su vida anterior. Richard, al principio, no da credibilidad a esas historias. ¿Existirá esa isla? ¿Serán ciertos los rumores? Tendrás que descubrir el desenlace por ti mismo.

  • Uno para todas (2005)

Está basada en la novela Verano en vaqueros. El verano suele ser la época más esperada, pero para los estudiantes a veces significa tener que separarse de sus amigos de la escuela, y eso es justo lo que les ocurre a un grupo de amigas adolescentes. Carmen, Lena, Bridget y Tibby deciden compartir un pantalón vaquero que casualmente les sienta genial a todas, y se lo van pasando durante el verano. Cada una vive sus aventuras con los vaqueros y gracias a ellos sienten que siguen juntas. Quien no encuentra soluciones en la vida es porque no quiere…

  • Cegados por el sol (2015)

En este remake de La piscina (J. Deray, 1969) los cuatro protagonistas dan rienda suelta a sus impulsos. Se trata de un thriller en el que los actores están dominados por el deseo. Marianne, una cantante de rock internacional que sufre afonía, y su marido Paul, un adicto al alcohol en recuperación, escapan a Italia para disfrutar de sus vacaciones. Allí encontrarán a dos personajes muy peculiares, que tienen una relación muy especial con el matrimonio. Es una película característica, con pinceladas de drama y locura. No quedarás indiferente.

  • Verano 1993 (2017)

Frida, una niña de 6 años, tendrá que afrontar el verano con una familia adoptiva después de que sus padres mueran. Las críticas definieron la película como «un pequeño milagro cinematográfico» y ha recibido numerosos premios y nominaciones. Los grandes cinéfilos van a agradecer la existencia de esta película: una historia muy sencilla pero muy bien contada.

  • Call Me By Your Name (2017)

Es la segunda película de Luca Guadagnino que os recomendamos en esta entrada, pero es que sus películas huelen a verano: además, del nuestro, el Mediterráneo. Elio Perlman disfruta de sus vacaciones de verano entre libros, música y relajación, hasta que Oliver llega al pequeño pueblo como ayudante de su padre. Ambos tienen origen judío y, con el paso del tiempo, irán estrechando sus lazos, construyendo su propia historia de amor de veran . Se trata de una película emotiva, transparente y divertida, perfecta para una noche veraniega con palomitas y amigos.

Con una tablet en la playa, un proyector en la terraza o una hamaca delante de la tele, sea como sea, no dejes de ver cine en verano. ¡Te activará aún más el summer mood!

Series y películas de actualidad
donde las mujeres han tomado el control.

A veces parece que la vida esté hecha para los hombres, confeccionada a su perfecta medida y lista para que exploten sus posibilidades, llenas de rincones alentadores y sin duda mucho más prometedoras que las que una mujer pueda imaginar en sus mejores sueños. Quizá se deba simplemente a que ellos han sido históricamente los sastres y creadores de un mundo patriarcal, por y para ellos, de un universo de frac y corbata en el que el papel de la mujer se reducía a ser un complemento más, como un pañuelo de bolsillo o un reloj asomando discreto y recatado por debajo del puño de una camisa.

Sin embargo, muchas figuras femeninas a lo largo de los tiempos han luchado para desmantelar todo ese tinglado de mitificación masculina en todo lo transcendente, rechazando teorías rocambolescas sobre lo que un hombre puede hacer mejor que una mujer por estar basadas en una percepción impuesta y de ningún rigor.

Uno los vértices de ese poliedro es el cine; concretamente el cine de acción y todo lo que tenga que ver con salvar el mundo de una invasión alienígena, alejar a los brutales indios del pueblo o llevar a cabo una operación de alto secreto para el gobierno. Los protagonistas son hombres, blancos, acabados de entrar en la treintena, solteros y de buen ver. Poco a poco, se han ido admitiendo los personajes femeninos como algo más que una doncella en apuros a la que rescatar o la madre de tus hijos a la que quieres volver a ver. Hasta hace poco lo más lejos que una mujer había llegado era a conformarse con ser la espía de curvas de vértigo, astuta, escurridiza y con sospechosos cambios de bando que al final el protagonista, inmutable desde Robin Hood hasta James Bond, se acababa llevando al huerto. Hoy en día, por suerte para nosotras, parece que las faldas se empiezan a toman en serio: cada vez se ven más series y películas protagonizadas por mujeres con un rol protagonista.

Disney se apunta a la tendencia

Hasta la factoría Disney ha abandonado el complejo de Cenicienta poco a poco y ha ido introduciendo tramas en sus películas donde ni siquiera aparece un príncipe o su papel es completamente secundario. Mérida de Brave, Vaiana o Elsa de Frozen son algunos de esos personajes que, a su manera y con el inconfundible sello Disney, forman a futuras mujeres en materia de feminismo.

En HBO las mujeres heroínas también venden

En cuestión de series, las mujeres también han llegado para quedarse; por ejemplo, en El cuento de la criada, merecedor de numerosos galardones y fetiche de la crítica, Elisabeth Moss se ha revelado como ama y señora de la parrilla de HBO y de nuestras noches de entre semana. La serie está basada en una novela homónima de mitad de los ochenta; se trata de un relato distópico ambientado en Gilead, una sociedad totalitaria que se sitúa donde antes existían los Estados Unidos. Asolada por los desastres medioambientales y la caída en picado de la natalidad, Gilead está gobernada por una perverso fundamentalismo que trata a todas las mujeres como bienes de propiedad estatal. La protagonista, Defred, es una de las pocas mujeres fértiles que quedan y lucha para evitar convertirse en un componente de la casta de esclavas sexuales de las élites mientras busca desesperadamente a la hija que le arrebataron. Nuestra heroína trata de sobrevivir entre comandantes, sus crueles esposas, sus compañeras criadas y las mujeres que las controlan.

Godless, de Netflix: la ciudad sin sus dioses.

También en la industria cinematográfica del viejo oeste, fruto del caciquismo masculino de Hollywood por excelencia, los personajes femeninos se abren camino para algo más que curar heridas a los pistoleros de buen corazón que sufren en silencio. Netflix ha lanzado un diamante en bruto y la que hasta ahora ha sido una de sus apuestas más subversivas. Godless presenta una pequeña sociedad, el pueblo de La Belle, donde no queda ni rastro de los varones; mueren más de ochenta hombres en un accidente en una mina y las mujeres se quedan solas y ante el peligro, sin derechos de los que echar mano para defenderse ante los forasteros malintencionados.

Los personajes femeninos se cansan de estar supeditadas al control masculino y deciden tomar las riendas de su propia historia. También teñidas por los clichés del western, las mujeres de la aldea de La Belle deciden rebelarse contra las violaciones, la prostitución y los demás delitos crueles y vejaciones de hombres que salen impunes, sin ni siquiera recibir un cachete por la justicia. Netflix retrata con inteligencia los roles femeninos clásicos del western y los subvierte no como rebelión, sino como evolución natural ante la ausencia de los hombres.

Glow: Mujeres enfurecidas luchando a muerte ante las cámaras.

Otra de las superproducciones lideradas por mujeres que están dando un resultado espectacular sin precedentes es Glow, dominada enteramente por personajes femeninos que aportan matices inexplorados hasta el momento. Se trata de una serie enfocada en la industria del cine y de la televisión, ambientada en los años ochenta. Ruth, una actriz rechazada y desmotivada con su trabajo, recibe una propuesta para realizar, junto a un grupo de chicas, un programa femenino de lucha libre. Una de las muchas series que rompe con tradiciones milenarias del territorialismo masculino, con mucho que decir más allá de las pantallas.

Películas rodadas en Valencia

  • Mi panadería en Brooklyn (2016)

    Esta reciente película española protagonizada por Blanca Suárez y Aitor Luna estuvo principalmente rodada en las ciudades de Madrid y Nueva York. No obstante, varias escenas fueron grabadas en Valencia y en la película podemos ver tesoros valencianos como el famoso edificio de Correos, la Plaza del Ayuntamiento y la playa de la Malvarrosa. Cuenta la historia de dos primas inseparables desde niñas que, conducidas por su situación, se lanzan a preservar el legado familiar: una histórica panadería.

Las 10 peores películas de Navidad según Filmaffinity.

Vuelve la Navidad y, como todos los años, nuestras calles se visten e iluminan para la ocasión. También lo hacen nuestras televisiones, que le quitan el polvo a ese pack de cintas que llevan todo el año esperando a ocupar las tardes familiares de estas fiestas.

Si nos ponemos a recuperar títulos de películas sobre la Navidad, seguro que nos sale una lista interminable. Algunas las habremos visto ya multitud de veces y otras no las podemos ni aguantar. También pasa que ambos hechos se mezclen, y que nos encante pasar una fría tarde de sofá y calefacción con una película navideña que consideramos verdaderamente mala. No sabemos si será el caso de estas 10 películas, porque se trata de lo peor de lo peor, según el criterio general de los votantes de Filmaffinity.

Estas son las 10 peores películas de Navidad según Filmaffinity. Es decir, las que tienen una media más baja. Por orden de “mejor” a peor:

  1. Los 12 hombres del calendario (2009). Nota media: 2,7
    Llama la atención que una ganadora de premios Tony y Emmy como Kristin Chenoweth, a la que vimos aparecer en la serie Glee, esté dentro de esta lista. La película habla de la vida aparentemente perfecta de Baxter, una exitosa publicista de Nueva York traicionada por su jefa y novio. Tras este acontecimiento, decide aceptar una oferta de trabajo en Montana, pensando que allí los sentimientos serán más fáciles de controlar. ¿Qué nos apostamos a que no será así?
  2. Mighty Morphin Power Rangers: Alpha’s Magical Christmas (2009). Nota media: 2,7
    Power Rangers en estado puro. Una de la series infantiles técnicamente más pésimas y con un guion exageradamente repetitivo que, sin embargo, era increíblemente amada por los niños crecidos en los 90. Este especial de Navidad se centra en el asistente robótico con cara de platillo volante llamado Alpha 5 celebrando las fiestas en el instituto de Angle Grove celebran la Navidad.
  3. Santa Claus conquista a los marcianos (1964). Nota media: 2,6
    Años de guerra fría, carrera espacial e historias de extraterrestres. Una sinopsis hoy en día estrambótica. Tanto que dan ganas de verla. Los marcianos, hartos de que sus hijos se entretengan y obsesionen con los programas de tele terrícolas que ensalzan la figura de Santa Claus, deciden secuestrarlo (en vez de cortar esas emisiones).
  4. Niño rico 2 (1998). Nota media: 2,4
    Si Niño rico (1994) tiene un 3,4 de nota media, su secuela difícilmente iba a ir mucho mejor. La 2, sin Macaulay Culkin, trata de cómo el niño más rico del mundo ha arruinado la Navidad y el sentimiento de culpa le hace desear no haber nacido. Una máquina inventada por un profesor convierte en realidad ese deseo. Ahora, atrapado en un mundo paralelo, debe encontrar al profesor para que le devuelva a casa.
  5. Menudo Santa Claus (1996). Nota media: 2,4
    Hulk Hogan hace en esta película el papel de un tirano millonario que, tras recibir un fuerte golpe en la cabeza, sufre amnesia y cree que es Santa Claus. El título original dejaba claro que el “nuevo Santa” no iba a ser barrigudo: Santa with muscles.
  6. 12 catástrofes (2012). Nota media: 2,3
    Este telefilme sobre desastres iba sobre una estrella, pero parece que brilló bien poco. En la víspera de Navidad, una amenazadora estrella negra aparece en la Tierra y varias ciudades empiezan a ser devastadas por seísmos y otras catástrofes naturales. Bien podría haberse llamado 13 desastres, si incluimos a la película como tal.
  7. Solo en casa 4 (2002). Nota media: 2,2
    Otro telefime, intentando alargar al máximo los frutos de la famosísima saga que hizo famoso al antes mencionado Macaulay Culkin. Los resultados de la trilogía de Solo en casa había dejado claro que no se podía seguir estirando de ese hilo, así que la cuarta fue editada solo para televisión. El mismo tema de siempre, con el añadido de estar en una casa altamente tecnologizada y volver a unir a sus padres divorciados.

  8. Bratz Babyz: Save Christmas! (2008). Nota media: 2,1
    El título lo dice todo. Las muñecas Bratz tuvieron su película navideña, en la que, cómo no, salvaron la Navidad. Y, así, entramos en el top 3 de las peores películas de Navidad según Filmaffinity. La historia trata de la aventura de los bebés Bratz, cuyos padres han quedado atrapados en la nieve, que deciden ir al Polo Norte y ayudar al mismísimo Santa Claus a entregar los regalos. 
  9. Saving Christmas (2014). Nota media: 1,8
    Y, otra vez, lo de siempre: salvar la Navidad. Es decir, reiterar los valores que se supone que van ligados a estas fiestas y hacer hincapié en la importancia de la fe y la Biblia, salvaguardando la cristiandad de la Navidad. Sí, fue premiada. Con cuatro Premios Razzie: Peor película, Peor actor, Peor guion y Peor pareja en pantalla.
  10. Krampus: The Christmas Devil (2013). Nota media: 1,5
    La competencia era dura, pero finalmente tenemos medalla de oro para la peor película de Navidad, según las votaciones en Filmaffinity. Una película de terror que, vistas las críticas, dio auténtico miedo. Miedo por seguir ante la pantalla no aprovechando la vida con cualquier otra cosa. Trata de un agente especial que lleva una vida oscura debido a los recuerdos procedidos del secuestro de un niño que acabo trágicamente ahogado en un lago helado. Unos casos similares le llevan a buscar la verdad y enfrentarse al ser que atemoriza al pequeño pueblo de Pennsylvania.

Para Navidad, Santa Claus viste de rojo, los elfos de verdes y Filmaffinity saca su lista negra.

Originales Netflix que se estrenan en diciembre de 2017

Netflix viene con novedades en diciembre. Novedades para todos los gustos. Películas, series y documentales con temáticas variadas pero una fuerte presencia de lo fantástico.

  1. Dark – 1 de diciembre
    Después del éxito arrollador de Stranger things, Netflix lanza ahora la serie Dark con ciertos elementos similares. Dos niños desaparecen en un pueblecito alemán y la búsqueda de cuatro familias irá desvelando un retorcido misterio que nos conduce hasta tres décadas atrás en el tiempo, con tintes sobrenaturales e historias de relaciones resquebrajadas.
  2. Voyeur – 1 de diciembre
    Documental sobre sexo y secretos, que se centra en la historia del propietario de un motel de Colorado que estuvo años recopilando información de las intimidades y encuentros sexuales de los huéspedes.
  3. The crown (segunda temporada) – 8 de diciembre
    Serie basada en la obra de teatro The audience, de Peter Morgan. Historia, intrigas palaciegas y amores en Buckinham, la residencia de la Reina británica y el número 10 de Downing Street, el domicilio del Primer Ministro británico. Rivalidades políticas y maquinaciones personales durante el reinado de Isabell II, empezando la historia con una jovencísima reina de 25 años que vivirá el reto de dirigir la monarquía y a la vez su relación con Winston Churchil.
  4. Trollhunters (segunda temporada) – 15 de diciembre
    Los fans de la fantasía tienen en esta serie de animación una historia de aventuras entre humanos y trols. Un adolescente que vive en un pueblo llamado Arcadia descubre un día, al tropezar con un amuleto mágico, toda una sociedad secreta de trols. Esto le llevará a convertirse en protector de los trols buenos frente a los enemigos, en una guerra que amenaza a toda la humanidad. Hacer los deberes y salvar el mundo.
  5. Wormhood – 15 de diciembre
    6 episodios forman esta serie documental que cuenta la historia de un hombre que ha pasado 60 años intentando arrojar luz sobre la aún no explicada muerte de su padre y nos llevará a descubrir los experimentos que en los años 50 llevó a cabo el ejército estadounidense preparando la guerra biológica.
  6. Bright – 22 de diciembre
    Fantasía y Will Smith, la apuesta de Netflix antes de cerrar 2017. Ambientada en un mundo en el que las criaturas fantásticas conviven con los humanos, esta película cuenta la historia de un policía que trabaja junto a un orco en una investigación de su departamento, el encargado de caso relacionados con lo mágico. Descubren una varita mágica que les envuelve en una guerra territorial.

Cuando el rodaje se convierte en turismo

Los exteriores de películas y series están por todas partes, a veces donde menos lo esperas. Y es que los encargados de encontrar localizaciones se las ingenian para dar siempre con los lugares indicados, aunque eso suponga muchas veces trasladar a todo el equipo a la otra parte del planeta.

Lo cierto es que muchas de estas localizaciones se encuentran en zonas bastante turísticas, sitios con los que te podrías topar este verano, o incluso en hoteles de elevadísimo prestigio que quedan algo lejos del mortal medio, pero que igualmente nos transportarían de inmediato a alguna escena. Aquí podéis ver unos cuantos rincones de este tipo, ¡algunos bien cerquita!

  • Mamma Mia! (2008) – Skópelos y Scíathos (Grecia)

    Ese azul hipnótico que impera en todo el film tiene nombre y apellidos: las preciosas islas de Skópelos y Scíathos, en Grecia; donde el mar Egeo baña sus preciosas playas.

  • Lost in translation (2003) – Park Hyatt Hotel, Tokio (Japón)

    El hotel donde Bill Murray observaba sentado la ciudad de Tokio. 52 plantas con vistas a la capital y el monte Fuji. Puedes pasar la noche ahí desde nada menos que unos 570 €.

  • Indiana Jones y la última cruzada (1989)Cabo de Gata, Almería (España)

    No solo el spaghetti western de los 60 encontró su hogar en Almería y sus desiertos. Indiana Jones también pisó esta región en los 80 para su última cruzada, dejando grabados su desierto y su bonito Cabo de Gata.

  • Medianoche en París (2011) – Le Meurice, París (Francia)

    En este film, Woody Allen hizo viajar a Owen Wilson al París de 1920. Pero el hotel no es destacado únicamente por haber sido set de rodaje de alguna peli, sino que en sus días hospedó a personajes de la talla de Kipling o Dalí.

  • Star Wars Episodio II: El ataque de los clones (2002) – Plaza España, Sevilla (España)

    Muchos se sorprenderían al ver que Naboo no era más que Sevilla, de una galaxia no tan lejana —en concreto, su imponente Plaza de España—. Sí, fuimos parte del escenario de aquella flagrante ausencia de complicidad entre Portman y Christensen.

  • El gran Gatsby (2013) – The Plaza, Nueva York (EE. UU.)

    Para Jay Gatsby —al que interpreta DiCaprio en la peli— no puede haber mejor lugar para celebrar maravillosas veladas de champán y hermosas mujeres. The Plaza se encuentra en pleno centro de la ciudad de Nueva York, frente a Central Park, ¿puede haber mejor ubicación en la ciudad? 600 € por noche en una de sus habitaciones dan fe de ello.

  • Juego de tronos (2010-2018) – Andalucía, Cataluña, País Vasco… (España)

    La verdad es que, sobre todo en los últimos años, nos hemos convertido en habituales en las localizaciones de rodaje de Juego de tronos. Algunas tan destacadas y reconocibles como el mismísimo Real Alcázar de Sevilla en Dorne, o las callejuelas de Gerona en Braavos. Pero como estas hay varias, tantas que es más sencillo consultar este mapa interactivo: Europa – Poniente.

  • Casino Royale (2006) – Grandhotel Pupp, Karlovy Vary (República Checa)

    En este hotel te sentirías como un auténtico agente secreto, y no es para menos: más de tres siglos de historia y una fantástica decoración de principios del siglo XX por la que han pasado importantes celebridades como Mel Gibson, John Travolta, Susan Sarandon, John Malkovich, Robert De Niro o nuestro Antonio Banderas.

  • Verano 1993 (2017) – Les Planes d’Hostoles, Gerona (España)

    Terminamos con una que nos toca de cerca. Esta preciosa película para la que hemos tenido la suerte de trabajar haciendo lo nuestro: traducir como bellacas. En ella, las pequeñas Frida y Anna recorren los bonitos parajes de Gerona, en concreto el pequeño pueblo de Les Planes d’Hostoles, y alrededores. Lugares que enamoran, como sus protagonistas.

Cuando personajes de animación
se vuelven de carne y hueso

A todos os habrá pasado, bien en un sentido o en el otro. Aparece un personaje de animación que os recuerda inevitablemente a un actor o actriz de carne y hueso, o veis a una persona en pantalla que tiene también su símil animado.

Ese es el caso de nuestros siguienes invitados, los cuales —ya sea por casualidad, o por haberlo buscado— se parecen a intérpretes reales. ¿Te vienen más a la mente?

Seis películas para ver el Día del Orgullo LGBT

Después de una semana de celebraciones en multitud de ciudades, hoy llega el Día del Orgullo LGBT. Una jornada de festejo, de memoria, de concienciación y de seguir avanzando hasta la completa normalización. En ese aspecto, el cine siempre ha sido una de tantas herramientas para ayudar a la causa, acercándola a aquellas personas que la sentían más lejos y recordando a iconos que fueron abriendo el camino.

Nosotras hemos querido seleccionar seis películas de esa amplísima lista cinematográfica —una por cada color de la bandera—, ideales para ver en un día como este. ¡Que las disfrutéis!

  • Carol (2015)
    Nos situamos en la Nueva York de los años 50, donde Therese Belivet, una joven dependienta, conocerá a Carol Aird, una mujer elegante y sofisticada cuyo matrimonio no pasa por el mejor momento. Se trata de una delicada historia contada de una forma muy cuidada.
  • Philadelphia (1993)
    Una de las clásicas. Se trata de un drama que nos muestra el rechazo y desconocimiento que existía respecto al sida, enfermedad asociada durante mucho tiempo a la homosexualidad. La actuación de Tom Hanks como protagonista —enfermo de sida— le valió un Oscar.
  • Boys Don’t Cry (1999)
    El deseo de Teena Brandon por ser un chico, la lleva a caracterizarse como tal, cortándose el pelo, ocultando sus pechos y pasando a ser Brandom Teena. Una Hilary Swank de Oscar que logra transmitir a la perfección la problemática de una persona transgénero.
  • La chica danesa (2015)
    Una pincelada más en la temática trans. En este caso, se relata uno de los primeros casos de tratamiento de cambio de género. Es una historia basada en los hechos reales de Lili Elbe —anteriormente, Einar Wegener—, primera persona conocida en someterse a una cirugía de reasignación de sexo.
  • Mi nombre es Harvey Milk (2008)
    Harvey Milk fue el primer político abiertamente homosexual que ocupó un cargo público en EE. UU. Se trata de una muestra de los logros conseguidos desde entonces —y los que aún quedan por conseguir—, puestos en escena por un gran Sean Penn.
  • Pride (2014)
    Una vez más, se trata de una historia basada en hechos reales; concretamente, de cómo en 1984 el Sindicato Nacional de Mineros no aceptó el dinero que una asociación de lesbianas y gais recaudó para su causa. A pesar de este serio planteamiento, la película nos ofrece un enfoque desenfadado y cómico que la hace muy entretenida.